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May 05, 2024

James Brooks : Une peinture est une chose réelle

James Brooks était avant tout un homme de son temps, c'est-à-dire de ses différentes époques. L'exposition au Parrish met en évidence ce que beaucoup connaissaient Brooks : un très bon peintre, attentif à sa position dans

James Brooks était avant tout un homme de son temps, c'est-à-dire de ses différentes époques. L'exposition au Parrish met en évidence ce que beaucoup connaissaient Brooks : un très bon peintre, attentif à sa position dans l'histoire de l'art contemporain, à ses influences et à ses pairs, aux paysages qui l'entourent, à la société et à l'histoire.

Plus d'une centaine de peintures, gravures et dessins sont exposés. Il n'y a pas de collages. Brooks n'était dévoué à aucun style ou médium, mais s'exprimait spontanément comme il le souhaitait et suivait le hasard, s'établissant avec de nouveaux points de départ basés sur des événements inattendus - un déversement, une marque, de la peinture saignant à travers un tissu tel que Bemis (Osnaburg). tissu, à travers lequel il pouvait créer une nouvelle image abstraite inversée.

Artiste américain profondément enraciné, Brooks est né à St. Louis, dans le Missouri, et a déménagé avec ses parents à l'âge de dix ans à Dallas, au Texas. La biographie et le sentiment d'appartenance sont profondément ancrés dans son travail. Il était simple, pragmatique, fidèle à ses racines et à ses branches. Il a parcouru l'histoire de l'art en s'arrêtant pour saluer un large éventail d'influences, de Piero della Francesca et la platitude de ses peintures aux régionalistes américains avec leur étrange réalisme narratif, en passant par Diego Rivera et les muralistes mexicains, dont l'héritage est assuré dans son œuvre partiellement restaurée. murale, mesurant 235 pieds de diamètre, commandée par la WPA et installée sur la rotonde du terminal maritime de l'aéroport de LaGuardia (1939-1942). Au Parrish, une version reproduite du tableau orne la majeure partie du mur d'une galerie. Le tableau, intitulé Flight, retrace l'histoire du transport aérien depuis l'Antiquité jusqu'aux créations de Léonard de Vinci et jusqu'aux frères Wright.

Le cubisme sous toutes ses formes souligne son œuvre, teinté d'effets color-block mattissiens, puis de notes de portraits impétueux de Picasso et de biomorphismes de Gorki, puis, plus tard, de tissages gestuels végétaux synthétiques de Lee Krasner. Mais le plus important est son rapport au paysage, qui revêt tant de formes abstraites. Les effets de ses visites dans le Maine puis, bien sûr, de sa vie à Long Island, d'abord à Montauk, où lui et sa femme Charlotte Park achetèrent une petite maison en 1949 et installèrent un studio qui fut détruit en 1954 par l'ouragan Carol. . Ils ont finalement déplacé la structure survivante par barge vers les sources à East Hampton, près de la maison de Pollock et Krasner.

En 1943, avec un groupe d'artistes sélectionnés, le Comité consultatif sur la guerre lui a demandé de tenter de donner une idée de la guerre, et pas seulement des faits, c'est-à-dire la façon dont les soldats ont réagi, comment les effets physiques et émotionnels ont été ressentis. manifesté. En réponse, Brooks a réalisé de fascinants dessins caricaturaux, tels que Mechanical Agony (milieu des années 1940), qui assimilait le corps brisé d'un avion à un corps humain - la beauté du paysage et le caractère poignant des membres brisés offrent une forme inattendue de drame et l'énergie dans ses œuvres.

Le plus important était la relation qu'il entretenait avec ses collègues - les autres expressionnistes abstraits, notamment Pollock et Motherwell ainsi que Guston, mais aussi le reste de la communauté très unie d'Ab Ex, notamment William Baziotes, Clyfford Still et bien sûr, de Kooning.

Comme Pollock, Brooks versait souvent ses peintures sur des toiles étendues sur le sol, mais les gestes de Brooks avaient tendance à être contrôlés, la peinture étant parfois appliquée avec des raclettes. Le sens de ses amitiés apparaît dans les formes abstraites peintes et les gestes eux-mêmes, rassemblés de manière à ressembler à des groupements humains.

Dans les années 1960, Brooks est passé de la peinture à l'huile à l'acrylique, conduisant à une relation de couleurs plus simple et plus claire, non mélangées et plus plates, les toiles étant parfois presque monochromatiques. Ypsila (1964), par exemple, présente des taches blanches sur blanc et de fines lignes noires dessinées à la surface de la toile, semblant presque soufflées dessus ou griffées par des oiseaux, dans une surprenante référence à la nature. Les lignes pourraient presque être considérées comme un riff abstrait sur la première formation de Brooks en tant que lettreur d'enseignes.