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Dec 05, 2023

Apprendre à lire sur les lèvres et les pierres à Below Grand Gallery, New York (Critique)

Apprendre à lire sur les lèvres et les pierres à Below Grand Gallery Du 5 août au 9 septembre 2023 Images gracieuseté de Below Grand Gallery Unique et inattendu, Below Grand est niché dans un grossiste résidant

Apprendre à lire sur les lèvres et les pierres à Below Grand Gallery

5 août-9 septembre 2023

Images gracieuseté de Below Grand Gallery

Unique et inattendu, Below Grand est niché chez un grossiste résidant dans le quartier chinois, avec une salle de galerie occupant la vitrine du magasin et l'autre accessible uniquement par l'entrée du magasin. Dans le cadre des mouvements quotidiens du magasin, Below Grand est tellement intégré à la réalité banale des étagères et des marchandises, des factures et des chariots, qu'il déclare fièrement le message : l'art et la vie s'immiscent dans l'espace de l'autre. L’exposition collective en cours à la galerie, Apprendre à lire sur les lèvres et les pierres, aborde et vénère précisément cette interlocution. Cette exposition présente le travail de Vernon Byron, Shuyi Cao, Julián Chams, David Gilbert, Lauren Anaïs Hussey, Dana Levy, Yo-Yo Lin et Yidan Zeng, Matt Logsdon, Bradley Marshall, Alex McTigue et Julia Rooney. En présentant un système complexe de documentation matérielle, l’exposition soulève la question : que signifie préserver les reliques de l’existence, du vivant et de l’être ?

En réponse à la société humaine dans son ensemble, de nombreuses œuvres d’art situées dans la galerie principale se plient et se déploient selon certains modes de vie urbaine. Brillant d’un éclat métallique, Greenpoint Avenue d’Alex McTigue monumentalise les crêtes et les inégalités du sol sur lequel nous marchons – « autotélique, expressif et désireux ». McTigue traduit le parcours d'utilisation de l'avenue en glyphes ressemblant à des gravures, à lire verticalement contre le mur au lieu d'être vu comme une toile de fond plate et terrestre des activités piétonnes. Au centre de la galerie, Mounds with Socks de Julián Chams suscite de nombreuses spéculations mélancoliques. Examinées de manière indépendante, les chaussettes semblent avoir des connotations « intimes, personnelles et vulnérables ». Ont-ils été abandonnés par un vagabond ? Ou ont-ils été reniés en raison d’années d’usure ? Les deux pièces de McTigue et Chams fossilisent le fantôme du mouvement et de l’usage antérieurs.

Shuyi Cao et David Gilbert explorent les éléments changeants de la nature à travers des formes organiques. Julia Rooney et Lauren Anaïs Hussey capturent des moments et des processus éphémères à travers l'abstraction lyrique. Bradley Marshall, quant à lui, mobilise la géométrie des maquettes miniatures ou des puzzles. L'incorporation de cheerios, d'avoine et de cailloux transforme un appareil de jeu en une unité de stockage non conventionnelle à visibilité sélective et aux dimensions renversées : on ne voit les articles du garde-manger qu'en les parcourant à la hâte de l'extérieur. Pour voir les galets et les supports derrière la sculpture, il faut entrer physiquement par la vitrine, ajoutant ainsi une nouvelle couche de responsabilité du spectateur aux idées de localisme et de spécificité du site.

De la même manière, Dana Levy place un projecteur dans une mini-grotte rocheuse et le dirige vers le fond d'un récipient en fer blanc rouillé. Je n'aurais pas découvert le projecteur si je n'avais pas sorti mon téléphone pour essayer de prendre une photo de l'installation. Plus que perplexe face aux graphismes défectueux, il m'a fallu un certain temps pour comprendre qu'il ne s'agissait ni de mon téléphone ni d'une ampoule vacillante. Le projecteur rocheux et le conteneur semblent faire écho à la relation entre l'espace de la galerie et le magasin, le premier étant perturbé par la fabrication artistique et le second fondé sur la nécessité et l'échange commercial. Le localisme est en outre souligné et interprété non seulement comme une manière de voir, mais aussi comme une réponse organique à la dynamique de l'environnement qui abrite le spectacle. Il s'agit de la façon dont on se retrouve à circuler dans et pour l'espace, de la manière dont les objets s'enracinent dans l'espace et de la potentialité d'existences simultanées enregistrées et ancrées dans les œuvres d'art.

Exposant les idées de réflexion, de symétrie, de dualité et de connexion, cette « expérience virtuelle » déploie la matière comme pratique de la vie. Apprendre à lire sur les lèvres et les pierres aborde les nombreuses textures de la vie à travers un lexique anthropologique et plein d'esprit. Les artistes transforment les émotions, les sens perceptifs et le toucher physique en formes énigmatiques. C’est une vénération anti-bruyante de la vie et de l’existence – une vue sur la face B.