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Jun 01, 2024

Dans la luminosité : artistes de la créativité explorée, de la croissance créative et du NIAD

Elias Katz, psychologue, et Florence Ludins-Katz, artiste et éducatrice, ont déménagé dans la Bay Area en 1966, alors que le mouvement pour les droits des personnes handicapées gagnait du terrain. Alors que les militants de Berkeley

Elias Katz, psychologue, et Florence Ludins-Katz, artiste et éducatrice, ont déménagé dans la Bay Area en 1966, alors que le mouvement pour les droits des personnes handicapées gagnait du terrain. Alors que les militants de Berkeley se battaient pour l'accès aux services publics de base, les Katze plaidaient pour la créativité artistique en tant que droit humain fondamental et identifiaient la nécessité de programmes communautaires pour servir les personnes ayant une déficience développementale et intellectuelle. Au cours des quinze années suivantes, les Katze ont ouvert trois studios d'art : le Creative Growth Art Center à Berkeley, qui a finalement déménagé à son emplacement actuel à Oakland ; Nourrir l'indépendance par le développement artistique (NIAD) dans la ville voisine de Richmond ; et leur troisième studio, Creativity Explored à San Francisco.

Into the Brightness: Artists from Creativity Explored, Creative Growth et NIAD rassemble ces studios pour la première fois dans une célébration de la vision des Katz. L'exposition marque une étape importante dans la manière dont la relation entre handicap et créativité est présentée au grand public. Jusqu’à récemment, les artistes handicapés étaient considérés comme des étrangers, bénéficiant d’un accès raréfié aux impulsions créatives, souvent en raison de différences cognitives. Into the Brightness rejette la distinction entre outsider et insider et propose un modèle sur la façon dont nous pourrions commencer à reconnaître l'importance historique des studios et l'importance de la production artistique qu'ils favorisent. Alors que chaque studio développait sa propre identité, tous les trois avançaient l'affirmation fondamentale des Katz selon laquelle tout le monde a le besoin et le droit de développer sa propre expression créative. La créativité n'a pas nécessairement besoin d'être enseignée, pensaient-ils, mais simplement de bénéficier des circonstances et du soutien appropriés pour se développer. Into the Brightness montre comment les artistes travaillant actuellement dans ces studios respectent toujours la philosophie des Katz.

L’art rassemblé dans Into the Brightness est remarquablement diversifié dans sa forme et dans sa pratique sociale. Des portraits vidéo d'artistes ayant contribué à l'exposition m'ont accueilli alors que j'entrais dans l'exposition par un large couloir. Sur le mur adjacent, j'ai regardé une projection vidéo panoramique qui documentait les activités quotidiennes des trois studios. La première et la plus grande galerie de l’exposition, simplement intitulée « Bienvenue », était ouverte et invitante, comme si on pénétrait dans un studio rempli d’énergie créative et collaborative. Le grand espace est conçu sans direction ni orientation spécifique, encourageant les visiteurs à suivre leurs propres intérêts et à procéder avec joie et curiosité. Une liste de lecture de certaines des chansons préférées des artistes souligne le rôle essentiel de la musique dans l'environnement du studio. Tables et bancs invitent les visiteurs à s'asseoir ensemble et à dessiner, regarder et écouter. Des textiles aux couleurs vives sont suspendus à des fils tendus au-dessus. De petits dessins, peintures et sculptures en relief sont accrochés à la manière d'un salon sur un grand mur. Je me suis assis pendant un moment et j'ai étudié l'arrangement en tant que produit de la collaboration communautaire - à l'instar de la fresque communautaire accrochée à proximité - puis je me suis concentré sur chaque pièce individuelle, résultat d'une pratique quotidienne dédiée à l'expression individuelle.

Fidèle à l'approche créative des Katz, les œuvres exposées transcendent toutes les règles prescriptives sur ce à quoi devrait ressembler l'art. Cela comprend la sculpture, la peinture, les dessins, le textile, la mode, l'animation, la vidéo et tout le reste. Présentant plus de quatre-vingts artistes des trois studios, l'exposition transmet un fort sentiment d'identité communautaire tout en ancrant le travail dans l'expérience individuelle de chaque artiste. Un long châle tissé aux couleurs vives de 2023 par Casey Byrnes est drapé sur une robe. Dans une vidéo diffusée à côté, Byrnes se présente en ASL et explique qu'il a été envoyé à l'Iowa School for the Deaf lorsqu'il avait entre deux et quatorze ans. L'école a refusé de laisser Byrnes signer, le forçant à s'asseoir sur ses mains et à communiquer oralement. Maintenant, Byrnes s'identifie comme sourd et queer. « Je suis fier de partager ma culture », déclare-t-il. En tissant des textiles et en concevant des vêtements, Byrnes communique et s'exprime d'une manière qu'une approche capacitiste du handicap lui a longtemps refusée.