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May 23, 2024

Frances Brady : beaucoup plus ensemble

Underdonk est niché dans une modeste pièce au deuxième étage d’un bâtiment industriel. À l’intérieur, onze assemblages intermédiaires qui traversent la peinture et la photographie composent l’exposition Frances

Underdonk est niché dans une modeste pièce au deuxième étage d’un bâtiment industriel. À l’intérieur, onze assemblages intermédiaires qui traversent la peinture et la photographie composent l’exposition Frances Brady : Much More Together. Frances Brady est le surnom d'un projet collaboratif de deux artistes queer, Marta Lee, basée à Brooklyn, et Anika Steppe, basée à Chicago, qui ont créé ces œuvres de manière asynchrone en s'envoyant des instantanés de leur vie individuelle et en s'appropriant les images reçues. Les images sont montées sur des murs blancs unis sans ordre particulier et confèrent une touche formelle de sensibilité sculpturale grâce à leur transfert sur un panneau physique ou une toile.

L’une des premières œuvres rencontrées par le visiteur est Effortless Easy (2023), où des signes et des symboles fragmentés se dispersent sur une surface bidimensionnelle qui ressemble au gros plan d’une couverture pliée ou d’une serviette. La manipulation numérique, influencée par Louise Lawler, étire de manière irrévérencieuse certaines parties du plan plat, créant des bords pixellisés pointant vers les spectateurs impliqués. Invoquant la mystique représentationnelle des images, la facilité sans effort met à nu la matérialité souple des signes virtuels.

Unknowable Signals (2023), un exercice conceptuel d’abstraction, occupe généreusement un mur entier. Parsemé de tuiles runiques sans origine claire, Unknowable Signals trace la cartographie inexplorée d'une communication tendue, suggérant la nature insaisissable de l'enregistrement de l'acte de collaboration au-delà des fuseaux horaires et des distances physiques dans un discours structuré. Son obscurité prononcée désigne les processus de création artistique comme un refus catégorique d’une catégorisation et d’une identification faciles. À côté d’un exposé aussi complexe des limites du langage se trouvent deux exemples de recours à un champ de vision alternatif. Regarder en bas; Le premier album de Lennie (2023) rend hommage à Jasper Johns et Robert Rauschenberg dans leur affinité commune pour la sérialité et la récursivité tout en démontrant un engagement posthumain à capturer les traces d'autrui non humains. Regarder en bas; A Round U (2023) réalise de manière ludique une étude de l'autoréférentialité d'un acte de langage à la manière de Michel-Majerus-rencontre-Wade-Guyton. Ses coups de pinceau incontrôlés témoignent de contradictions et de glissements proliférants entre signifiants et signifiés. De même, One and one is There (2023) décortique le caractère arbitraire des constructions linguistiques à travers le domino, un motif historique de l’art richement référencé dans le canon du début du modernisme.

Ailleurs, un package USPS joue un rôle récurrent. Sa texture grossière, veinée mais translucide devient le support pour créer des fixations indisciplinées et chatoyantes de reflet et de brillance dans The Vehicle devient la chose (2023), qui rappelle les photographies floues et floues d'espaces vides de Nan Goldin dans sa série de grilles. Les négatifs analogiques fantomatiques de l'emballage en plastique sont ensuite méticuleusement reconstitués, recadrés et reformatés dans Bien que cela semble stupide (2023) avec une impulsion d'archives qui documente soigneusement la façon dont une image s'accumule et mute.

Les pièces les plus picturales ne déçoivent pas. Tous habillés de couleurs rayonnantes (2023) traverse sensuellement la machine warholienne de répétition et génère une théâtralité vibrante de transmutation morphologique. Twice Removed (Bubbles) (2023) révèle les modalités imprévisibles de la traduction et du transfert, déchirées par le hasard et l'accident, en présentant la toile comme un sol instable sur lequel des histoires de matériaux auparavant ségréguées se confondent et se dissolvent les unes dans les autres.

La double mouffette (2023), monumentale mais pleine d’esprit, est la star du spectacle. Les images publicitaires de jeux de cartes, de cartes dessinées à la main et de photographies numérisées de mains impliquées se croisent pour former un vaste paysage non linéaire d'essentiel et d'interaction, dépourvu de hiérarchie sémiotique ou de signification facilement lisible. L'installation plus grande que nature A view of a view of a view (mine, yours, Theirs) (2023) pousse l'échange réciproque entre différence et répétition jusqu'à sa conclusion logique alors que la vue depuis une fenêtre anonyme se détache sur un réseau labyrinthique. d'interprétations éphémères et de points d'entrée éphémères (grâce au climatiseur !).